Concertfotografie is uitdagend, maar ook ontzettend leuk om te doen. Je hebt te maken met weinig licht, veel beweging en vaak een beperkt zicht op het podium. Toch kun je met de juiste voorbereiding en instelling heel krachtige beelden maken. Hieronder lees je praktische tips waarmee je als fotograaf beter voorbereid op pad gaat.
Leer je onderwerp kennen
Een goede voorbereiding begint bij de artiest zelf. Zoek vooraf op hoe de show eruitziet. Zijn er veel bandleden? Worden lichteffecten gebruikt? Is er een opvallend moment in de set dat je niet wilt missen? Door je hierin te verdiepen, kun je beter inschatten waar je moet staan en welke instellingen of apparatuur je nodig hebt.
Ken de spelregels
Bij concerten gelden meestal strikte regels voor fotografen. Flitsen is vrijwel altijd verboden en soms mag je alleen tijdens de eerste drie nummers fotograferen of alleen vanaf een vaste plek. Zorg dat je vooraf duidelijkheid hebt over waar je mag staan en wat wel of niet is toegestaan. Ook belangrijk: houd altijd rekening met het publiek. Mensen komen voor de muziek, niet voor jouw lens. Sta dus nooit in de weg en werk zo onopvallend mogelijk.
De juiste camera maakt het verschil
Goede apparatuur helpt om lastige omstandigheden beter aan te kunnen. Zeker bij weinig licht of snelle beweging op het podium merk je dat kwaliteit belangrijk is. Een camera die geschikt is voor dit soort werk biedt niet alleen betere prestaties bij hoge ISO-waarden, maar ook betrouwbaarheid tijdens het fotograferen zelf. Wil je professioneel aan de slag en ben je op zoek naar een geschikte camera, dan is de Sony FX3 te bestellen zeker het overwegen waard. Deze camera is compact, krachtig en speciaal ontworpen voor videomakers en fotografen die werken onder uitdagende omstandigheden.
Begin kleinschalig
Grote concertzalen laten je niet zomaar binnen met je camera. Een fotopas krijg je meestal alleen via een opdracht of persaccreditatie. Begin daarom bij kleinere optredens of festivals, waar je vaak vrijer kunt fotograferen. Zo kun je in de praktijk wennen aan het snelle tempo, het wisselende licht en de onvoorspelbaarheid van liveoptredens.
Werk met de juiste instellingen
Een sluitertijd van minimaal 1/125 seconde is aan te raden om beweging scherp vast te leggen. Hoe sneller de artiest beweegt, hoe korter die sluitertijd moet zijn. Kies een zo laag mogelijke ISO-waarde, maar wees bereid deze te verhogen als het licht beperkt is. Spotmeting werkt goed bij concerten, omdat je dan op de artiest meet en niet op de achtergrondverlichting.
Gebruik lichtsterke lenzen
Een lens met een groot diafragma, zoals f/1.8 of f/2.8, is ideaal bij concertfotografie. Hiermee kun je beter omgaan met weinig licht en krijg je bovendien een mooie scherptediepte. Een vaste lens van 50mm werkt in kleinere zalen goed. Sta je verder van het podium, dan is een zoomlens met wat meer bereik handiger.
Oefen handmatig scherpstellen
Autofocus werkt niet altijd betrouwbaar bij fel wisselend licht of snelle bewegingen. In zulke gevallen kan handmatig scherpstellen een oplossing zijn. Dit vraagt oefening, maar levert uiteindelijk meer controle op.
Bouw een portfolio op
Wil je uiteindelijk bij grote shows fotograferen, dan heb je een sterk portfolio nodig. Verzamel je beste beelden en toon dat je verschillende situaties aankunt. Publiceer je werk online of op social media en probeer samen te werken met lokale bands of evenementen.
